Arnaud SALLE

Compositeur et artiste multimédia français, Arnaud Sallé est né en 1972 à Paris.

Il a étudié l'écriture (harmonie, analyse, contrepoint, orchestration) dans les Conservatoires Nationaux de Région de Rueil-Malmaison, de Versailles, la musicologie à l'Université de Paris IV-Sorbonne, l'histoire de la musique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et la composition électroacoustique à l'Ecole Nationale de Musique de Pantin.

Ses pièces de concert sont programmées lors des Saisons de l'INA/GRM à Radio-France, lors de nombreux festivals (notamment: Etrange Cargo/Ménagerie de Verre/Paris, Futura/Crest, 38è Rugissants/Grenoble, Cycle Multiphonies/Salle Olivier Messiaen/Radio-France/Paris, L’espace du Son/Musique et recherches/Bruxelles, Résonances/théâtre Athenor/Saint-Nazaire, Soirées Nomades/Fondation Cartier pour l'art contemporain/Paris, Printemps de Toulouse/Cloître des Jacobins/Toulouse, Courant d’Art/Deauville, Cours et Jardins/Barbirey, Musique Vivantes/Les Abattoirs/Lyon, Extension du Domaine de la Note I & II/Théâtre Sylvia Montfort et Péniche-Opéra/Paris, Centre National Chorégraphique/Orléans, Les Samedi Danse/Ferme du Buisson/Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Jardins du château du Domaine Départemental de Chamarande), mais fréquemment aussi dans des lieux atypiques (usine, lieux désaffectés, mine, jardins, terrain vague, ...). Ses productions sont régulièrement retransmises sur France-Culture et France-Musiques (Tapage Nocturne, B.Letort, …), et font l'objet d'éditions discographiques (CHMCKR, La Muse en Circuit, Le Métafort).

Chargé de cours de 2000 à 2002 à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, pour l'accompagnement de projets multimédias, et dans le champ des performances et installations interactives, sous l'environnement Max/MSP (logiciels Ircam). Il intervient ponctuellement au sein de plusieurs institutions en tant que chargé de pédagogie (Femis/Paris, studio de création La Muse en Circuit/Paris, Ecole Centrale/Paris, Faculté des Sciences Paris VII- Orsay, Ecole Nationale Supérieure du Paysage/Versailles, Les Mardis du Manège/Centre National Le Manège/Reims, ARIAM/Paris).

Il collabore activement depuis deux ans avec le Studio Cesaré (Centre National) à Reims dirigée par Christian Sebille, au sein duquel il anime quatre ateliers de composition électroacoustique (responsable d’une « U .V. créatrice » de la Faculté des Sciences de Champagne-Ardennes, stage régional « Ville Promise » a destination de jeunes en recherche de projet professionnel, interventions au lycée Clémenceau de Reims, et cursus sur quatre ans de composition électroacoustique ouvert aux musiciens, au C.N.R. de Reims) et participe au développement artistique de la structure (commande la ville de Reims pour le Colloques International « Banlieues d’Europe » au Centre des Congrès).

Il travaille occasionnellement en tant qu'ingénieur du son spécialisé dans la performance, la projection multiphonique, et les transformations en direct (Compagnie Caravane-Tango, Orchestre National d'Ile-de-France, Musée d'Art Contemporain de Strasbourg...).

Il compose également pour le cinéma, la vidéo, la photographie, le théâtre, le stylisme, la performance, la danse et l'installation. Son travail porte sur une dramaturgie profondément organique et corporelle des espaces, des matières sonores et des sensations tactiles, au sein de laquelle les dimensions gestuelles, interactives, improvisées, et composées cherchent à instaurer entre elles des rapports signifiants et équilibrés.

Projets 2004/2005 :
- Assistant musical de Martin Matalon sur une pièce pour alto et temps réel en mars 2004, qui sera créé a l'Auditorium du Louvre.
- Création d'une musique pour le théâtre musical, Coriolan de Shakespeare, avec le metteur en scène Jean Boillot.
- Equipement des Péniches Opera et Adelaïde, en collaboration avec la Muse en Circuit, avec des "tables haut-parleur" dont il est le concepteur, d'ici février 2005.
- Collaboration de plusieurs semaines avec la compagnie de Roland Auzet pour la refonte et l'amélioration de l'environnement interactif de son dernier spectacle.
- Musique pour une installation vidéo à Berlin en juillet 2004.
- Design sonore "arty-chic" (textuel!) pour un hôtel de l'Avenue Georges V, récemment restauré.
- Création d'un environnement sonore pour le magasin prestige d'"Armor Lux" (marque de vêtements de marine Bretonne).
- Résidence à La Villette, avec Caroline Picard et Cellule 401, et diffusion au festival "sens-dessus-dessous" en septembre-octobre 2005.

Contact: Arnaud Sallé - 22, rue des Trois Frères 75018 Paris - 06 75 06 35 54 - saradallune@yahoo.fr
 

Travaux récents :
 

Pièces électroacoustiques de concert :

 « De l’Autre Côté du Miroir » — 1998, 11’, stéréo.
Auditorium du Conservatoire/Pantin.

« Macro-Monde » — 1998, 7’, stéréo ou multipiste (8).
Création à Radio-France, Cycle Multiphonies INA/GRM. Festival Etrange Cargo/Ménagerie de Verre/Paris, Expo Le Bateau/Usine Akzo-Nobel/Arpajon, Festival Futura 2000/Crest, Instants Chavirés/Montreuil, Radio/France-Culture, Radio/France-Musiques.

« Chronophore » — 1999, 20’, stéréo.
Festival Etrange Cargo/Ménagerie de Verre/Paris, Expo Le Bateau/Usine Akzo-Nobel/Arpajon, Festival en Sol Mineur 2000/Blanzy, Festival Futura 2000/Crest.

« EcliptYque » — 2000, 17’, stéréo.
Festival Etrange Cargo/Ménagerie de Verre/Paris.

« Lieu de Passages » — 2000, 8’, stéréo.
Hall de la Nouvelle Mairie/Pantin, Radio/France-Culture.

 «Polaris » — 2000, 19’, stéréo.
Festival 38° Rugissants/Grenoble, Château de Courson/Palaiseau,  Résonances-Théâtre Athenor/St-Nazaire, Festival GMVL/Lyon 2003. Radio/ « Tapage Nocturne »/France-Musiques. Edition CD, co-production La Muse en Circuit/Sacem/Radio-France.

« Noces Occultes » — 2001, 26’, stéréo.
Festival en Sol Mineur 2001/Blanzy.

 « Musique pour Planétarium» - 2002.
Commande du Studio Césaré, Festival Cours et Jardin/Barbirey 2002.

« Now-Low I » - Spectacle musical - 2002, 45', multipiste (5.1).
Avec Laurent Sellier. Pour bande, voix, gants hauts-parleurs, arceau de micros, grammophone, guitare, objets divers.
Festival Extension du domaine de la Note -La Muse en Circuit au Théâtre Sylvia Montfort /Paris 2002.
Festival Résonances-Théâtre Athenor/St-Nazaire 2002 (1 semaine).

 « Now-Low II » - Spectacle musical - 2003, 1h25', multipiste (5.1).
Avec Laurent Sellier. Pour bande, voix, table de hauts-parleurs, micro télescopique, guitare préparée, grammophone, objets divers.
Festival Extension du domaine de la Note II -La Muse en Circuit/Péniche Opéra/Paris 2003.

« L’Homme Englouti » - Musique et ambiances sonores — 1999, 1h45’.
Mise en scène Guislaine Dumont, d’après un roman d’Andrée Chedid.
Salle Jacques Brel/Pantin, et Théâtre International de Langue Française/Paris.

« Tom et le Diamant » — Musique, arrangements et ambiances sonores — 2000, 1h30’.
Conte musical pour enfants, avec enfants percussionistes, chanteurs et récitants. Conception Catherine Poujol.
Théâtre Municipal de Chelles.

« Quel Bonheur ! » — Musique et ambiances sonores — 2001, 1h10’.
Mise en scène Jaques Dutoit, texte de David Jacubek.
Semaine de la Littérature/ Théâtre de Bienne/Suisse, Théâtre de Neufchâtel/Suisse., Théâtre de l'Opprimé/Paris.

« Visions de Kerouac » — Ambiances sonores — 2001, 1h05’.
Lecture/spectacle autour de l’œuvre de Jack Kerouac. Mise en scène  Nathalie Hertzberg, comédien : Alain Langlet (Comedie-Française).
Cycle « La bibliothèque de… » programmation du Studio-Théâtre de la Comédie-Française/Carrousel du Louvre/Paris.

« L'Institut Benjamenta » - Musique et ambiances sonores – 1h20’, 2002.
Mise en scène Olivier Balazuk, d'après le Roman de Robert Walser.
Théâtre National de Montreuil 2002.

« L’Etoile Cinéma » — (Fiction 16mm, 1998, 23’) Musique.
Réalisation Raphaël Jacoulot.
Salle Jean Renoir/Femis/Paris.

 « De Gré ou de Force » — (Documentaire vidéo, 1998, 18’) Musique et ambiances sonores.
Réalisation Sylvain Verdet.
Le Nef/Grenoble, Salle Jean Renoir/Femis/Paris. 

« L’Amocco Cadix, 20 ans après » — (Documentaire vidéo, 1997, 52’) Musique.
Réalisation Stéphane Druais.
Télévision/La 5°, télévision étrangères, Festivals.

« L’Envol » — (Documentaire vidéo, 2001, 52’) Musique.
Réalisation Mirjam Strugalla.
Télévision/Arte, Planète, Cinéma des Cinéastes/Paris.

« Le Ravissement » — (Fiction 35mm, 2001, 26’) Musique.
Réalisation Raphaël Jacoulot.
Sélection officielle Semaine de la Critique à Cannes, Salle Jean Renoir/Femis/Paris,
Cinéma des Cinéastes/Paris.

« Radium » — Performance/défilé — 1998
Avec Stéphanie Coudert, styliste.
Festival International des Jeunes Créateurs (Prés. J-P Gaultier)/Hyères (3 jours, Prix de la Collection Féminine), Radio/Tapage Nocturne/France-Culture.

« Radium II » — Installation — 1998
Avec Stéphanie Coudert, styliste.
Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs/Ivry (1 jour).

« Lieu de Passages » — Installation interactive et photographies — 1999
Avec Hervé Rabot, photographe.
Hall de la Nouvelle Mairie/Pantin (3 semaines). Edition Cd-Rom Mairie de Pantin/Le Métafort. 

« Diploë » — Performance — 2000
Avec Stéphanie Coudert, styliste.
Festival Etrange Cargo/Ménagerie de Verre/Paris, Radio/France-Culture.

 « Alvéoles » — Installation et boucle en pellicule 16mm— 2000
Avec Hervé Rabot, photographe.
Bourse du Travail/Gennevilliers (3 semaines), Radio/France-Culture.

 « Silent Clothes » — Performance/défilé - 2001
Avec Stéphanie Coudert, styliste.
Musicora/Le Living/Grande Halle de la Villette/Paris

 « Poisson d’Avril » — Installation interactive - 2001
Avec Jean-Baptiste Boiteux, plasticien.
Festival Le Printemps des Poètes/Hôtel Sully/Paris (2 jours).

« Silent Volumens » — Installation - 2001
Avec Stéphanie Coudert, styliste.
Festival VIIIème Courant d’Art/Deauville (1 semaine).

 « Hotel de la Plage » — Installation interactive — 2001
Avec Elie Kongs et Marie Daubert, plasticiens.
Ecole Centrale/Anthony (1 semaine), Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts/Paris (2 jours).

« Diploë II » — Performance — 2001
Avec Stéphanie Coudert, styliste.
Soirées Nomades/Fondation Cartier pour l’Art Contemporain/Paris. Festival Le Printemps de Toulouse 2002.

« Installation de Chambre » - Installation domestique - 2001
Installation chez un particulier. (St-Ouen)

 « Un peu de lumière perdue » - Installation - 2002
Exposition collective « Île[s] » , Galerie des Ateliers d'Arts Plastiques de Pantin.

« – [√h.] , [∫w.], [Onde(~)], [Sable(…)], [Ø] –  »  Installation – 2003 - 2006
Commande de la Ville de Reims – Colloques International « Banlieues d’Europe »/Reims, Novembre 2003.

« Soirée de Nijinsky » - Musique de chorégraphie - 1997, 15’.
Musique pour un fragment de « Opus 67-97 », chorégraphie solo de Dominique Dupuy. Théâtre Jean Vilar/Vitry-sur-Seine 1997.

« Cellule 401 » - Musique de chorégraphie  interactive – 2002, 40’, multipiste (7.1).
Avec Caroline Picard, danseuse et chorégraphe.
Centre Chorégraphique National/Orléans 2002, Samedi Danse/Centre National d’Art contemporain de la Ferme du Buisson/Noisiel 2003, Jardins du Château du Domaine Départemental/Chamarande 2003, Festival du CND/Orléans 2003, Centre Culturel Français/Berlin 2004, Halles de Scheerbek/Bruxelles 2004.

« Anamnese III » - Musique de chorégraphie (live) – 2003, 60’. Triple quadriphonie.
Avec Laurent Sellier, compositeur, et Haïm Hadri, danseur et chorégraphe.
Théatre de Montreuil, Théâtre de Champigny.