Né à Paris en 1971, j'ai fait de très classiques études de lettres et de solides études musicales, notamment musicologiques en Sorbonne et au Conservatoire National de Paris, en complément d'un cursus traditionnel d'harmonie/écriture à Noisy-le-Grand et Paris.

Ma curiosité d'auditeur, formée aux catalogues des discothèques municipales et aux nuits alors passionnantes de France Musique et France Culture, restait cependant insatisfaite du simple milieu musical classique. En 1995, ayant plus ou moins abandonné le violon, mon instrument d'origine, pour la guitare basse et l'électronique dans une nébuleuse de groupe rock expérimental (S.F.I.O.), je découvre par hasard la classe d'électroacoustique de Gino Favotti, au conservatoire du 20e à Paris.

La façon nouvelle de concevoir le monde musical et sonore que propose l'acousmatique m'enchante, me surprend et me ravit. Sans renoncer à mon attrait pour la littérature, je vais désormais me consacrer aux musiques électroniques au sens large, et plus particulièrement aux musiques acousmatiques.

Je me forme également auprès de Karim Haddad (http://perso.club-internet.fr/karmha/) et de son cours de synthèse et composition assistée par ordinateur du conservatoire du 20e ; enfin, l'écoute approfondie d'un grand nombre de styles musicaux différents complète mon approche.De par mon double cheminement, mes œuvres s'inscrivent aujourd'hui à la croisée de territoires recouvrant à la fois le champ de la musique contemporaine "classique" et des musiques électroniques dites populaires.

Parallèlement, mon implication dans le monde du spectacle vivant me fait beaucoup travailler comme compositeur de musique de scène et créateur sonore. J'ai également une activité d'interprète des musiques acousmatiques sur acousmonium et une occupation régulière d'enregistrement et de montage pour différents projets (concerts, disques, actions pédagogiques).

Au titre de mes influences et de mes sources, quelques noms qui m'accompagnent, par ordre alphabétique :
Allen, Autechre, Bailly, Bartók, Bayle, Borges, Buñuel, Kandinsky, Leiris, Malevitch, Mandelbrot, Michaux, Parmegiani, Perec, Perotin, Piero della Francesca, Reich, Tarkovski, Verne.

- Trois sons de suspension
Entre 1997 et 1999, je suis membre du groupe de compositeurs Trois sons de suspension, avec Gino Favotti et Fabrice Bertrand (http://www.labsynth.com/) Nous sommes invités au F.I.M.U. de Belfort pour deux concerts en 1997, aux cinquante ans de la musique concrète des Instants chavirés (Montreuil) en 1998, et nous produisons pour l'occasion un concert mêlant musique acousmatique et films muets expérimentaux, mais en alternance. 

- Improvisation
Durant l'année 2000, je développe au sein du collectif Quelqu'un & cie l'aspect improvisé de la musique électroacoustique confrontée à des instrumentistes. Quelqu'un & cie présentera courant 2000 Le poète et l'amoureuse, concert/lecture autour de l'œuvre du poète Henri Pichette en Avignon (maison européenne de la poésie), à Paris (conservatoire du 20e) et à Gagny (médiathèque, 93). Cette performance mêle électroacoustique, percussions (Philippe Cornus), guitare (Florian Conil), poésie (Martine Coste) et danse contemporaine (Giovanna Velardi).

- Théâtre dans le noir
Depuis 1996, je collabore aux travaux de Regard'en France Compagnie, créatrice de l'idée de théâtre dans le noir :
Colin-Maillard, de Pascal Parsat, la plus célèbre des pièces de théâtre des Visiteurs du noir propose un voyage dans le noir absolu à l'époque de Denis Diderot. C'est une véritable jouissance que de contribuer modestement à la diffusion des musiques électroacoustiques auprès d'un public élargi, en lui interprétant dans une totale obscurité mes compositions (pièce sur acousmonium et musique mixte pour violon et électronique).
Création Festival d'Avignon 99, tournée 1999-2002.

- Mode
Enfin, je travaille depuis trois ans avec le designer Goran Pejkoski, réalisant la partie sonore de ses présentations pour les saisons de haute-couture : du simple montage (collection hiver 1999, Sorbonne, juillet 99) à la composition élaborée (collection été 2001, ménagerie de verre, janvier 01), en passant par les installations complexes (exposition Sigh(t), akademie gallerie, Utrecht, Pays-Bas, septembre 01, réalisée en interactivité sur une programmation Max/Msp développée par Pierre Couprie (http://www.mapage.noos.fr/pcouprie/)).

Mes préoccupations musicales du moment croisent conjointement :

- les rapports à la littérature, et notamment mon grand intérêt pour les travaux de l'OuLiPo (ouvroir de littérature potentielle (http://www.oulipo.net/), cercle de la littérature à contrainte comptant entre autres parmi ses membres Georges Perec et Raymond Queneau). Ainsi, la pièce (Am)x notabiliter (2001) repose sur un ensemble complexe de contraintes de type oulipien appliquées à la composition, plus abouti que de pâles essais anciens de type techno.

- l'univers de l'île, au sens large, en tout ce qu'il peut évoquer d'isolement, de concentration, de souvenance, d'imaginaire et d'ailleurs (au sens d'Henri Michaux) ; je réalise actuellement sur ce sujet un projet dont la pièce Musique d'île (1999) était un avant-goût.

- le classement, la liste, la bibliothèque, les plans, le travail de mémoire, la citation, la répétition...

- la présentation au public dans le cadre de concerts et spectacles, sachant qu'il s'agit avant tout de faire découvrir à un auditoire plus large que l'habituel cénacle les possibilités inouïes de la spatialisation sur acousmonium et son enrichissement.

- la musique de scène pour le théâtre ou la danse, afin de contribuer à la sortir du pauvre rôle de faire valoir qu'elle a trop souvent.